Die Welt ist eitel / The world is vain

Keinesfalls sollte man den Titel im alten barocken Sinne von Vanitas/Vergänglichkeit verstehen, oder doch? Eher im moderneren psychologischen Sinne von `selbstverliebt´. Heute wird man vielleicht sagen „Selfie-Mentalität“ sprechen. Es herrscht eitel Sonnenschein, allüberall.

Bekannt ist vielleicht der Gedanke, dass wir Menschen letztlich nur dazu da sind unseren Genen das Überleben zu ermöglichen. Sie haben uns so programmiert, dass wir uns brav vermehren (zum Teil mehr als uns guttut) und wir geben brav den Wirt und machen unseren Job. Was wenn wir Fotografen auch nicht so autonom sind wie wir denken sondern nur ein gigantischer Spiegel in dem sich die Welt betrachtet und seufzend zu sich selbst sagt: “ach was war ich mal schön”. Also doch ein wenig Barock oder ein Versuch der Vergänglichkeit zu entgehen? Verrückter Gedanke?

Naja, eher eine Hinführung auf die Frage der Autorschaft, die wir auch schon gelegentlich gestreift haben. Ist jemand, der auf den Auslöser drückt und der Welt somit hilft ein Fragment ihrer selbst zu konservieren ein Autor? Ich meine definitiv nein! Bilder sind heute nichts als Rohstoff sowie Worte oder Sätze. Erst wenn wir anfangen sie in der Welt zu verwenden werden Sie kommunikativ und wir werden zum Urheber. Dieser Prozess beginnt mit der Auswahl. Welche Werte benutze ich? Welche Bilder möchte ich zeigen? Dann sollte noch eine Intention dazu kommen. Was will ich mit diesen Sätzen erreichen? Was will ich mit diesen Bildern zeigen/bewirken? Erst so treten die Bilder aus der Sphäre heraus, in der sie nur sinnlos in den Apparaten kursieren und diese am Laufen halten.

Ich möchte keineswegs die Fotografie in ihrer Erinnerungsfunktion schmälern. „Schau mal, so habe ich als Baby ausgeschaut“ oder „…an der Ecke stand doch vor 50 Jahren noch der Kiosk“. All das hat seinen Platz und seinen Sinn. Aber dieser (ursprüngliche ?) Zweck der Photographie gehört letztlich auch in den Bereich der Selbstbespiegelung und der Konservierung von Augenblicken.

Das ein Kunstwerk keinen Autor im Sinne eines Erschaffenden braucht, aber durchaus Jemanden, der es aus dem Strom der Dinge oder aus dem Strom der Bilder herausgreift und es effektvoll präsentiert, hat als erster Marcel Duchamp mit seinem `objet trouvé ´gezeigt. Sein Pissoir zeigt einen Weg auf, der heute noch erfolgreich begangen werden kann und begangen wird.

Harald hat mir dazu ein passendes Beispiel geliefert. Ich folge auch schon länger Bart van Damme auf flickr, aber mir ist seine `satellite art´ genannte Serie irgendwie entgangen. Das sind faszinierende, graphisch überwältigende Bilder zusammengesetzt aus unzähligen Screenshots von Satellitenbildern der Erde. Überraschende Draufsichten, die zum Betrachten und Assoziieren einladen. Eine Nabelschau der Erde, durch den wachsam auswählenden Blick des Photographen, dem unüberschaubaren Archiv von Satellitenbildern entrissen und für eine Präsentation in einer Ausstellung in Rahmen gebannt. Die Ausstellung hat Anfang 2019 im ZERP in Rotterdam  stattgefunden und ist sicher ein Erlebnis gewesen.

Auch hier kann ich mir nicht verkneifen die Perspektive zu wechseln und mir die eitle Gaia  dabei vorzustellen, wie sie sich in ihrem kleinen Handspiegel betrachtet. Keine Ahnung, was sie über diese Spuren auf ihrer Haut so denkt.