Neues Jahr, neue Ausstellungen. Zumindest hier in Pforzheim und Umgebung. Es geht los mit der neuesten Ausstellung im Kulturhaus Osterfeld. Eine Location, die so ihre Eigenheiten hat. Tagsüber so gut wie nie offen, aber immer, wenn Abends Veranstaltungen im großen Saal stattfinden gibt es dann umso mehr Betrachter, die vor der Vorstellung oder in der Pause die Gelegenheit haben die ausgestellten Photos zu betrachten, darüber zu rätseln oder zu fachsimpeln. Man kann im Übrigen, wenn man nur an den Bildern interessiert ist abends vorbeischauen. Prof. Silke Helmerdig von der Fachhochschule für Gestaltung kuratiert in letzter Zeit die Ausstellungen unter dem Motto Inszenierungen und hat sich mit Wolfgang Gscheidle diesmal für einen Künstler entschieden, der vor sehr vielen Jahren selbst dort Design studiert hat. Ich kannte ihn nicht, aber ich bin ja auch noch nicht so lange Beobachter der lokalen Szene. Deswegen kenne ich auch nur wenige der grauhaarigen Künstler und Kunstliebhaber, die zahlreich zu der Vernissage erschienen sind. Peter Jacobi ist da, Monika Ziemer und dann hören schon meine Kenntnisse der lokalen Kunstszene auf.
New year, new exhibitions. At least here in Pforzheim and the surrounding area. It starts with the latest exhibition at the Kulturhaus Osterfeld. A location that has its own peculiarities. It is hardly ever open during the day, but whenever events take place in the large hall in the evening, there are all the more viewers who have the opportunity to view the exhibited photos before the performance or during the interval, to puzzle over them or to talk shop. Incidentally, if you are only interested in the pictures, you can drop by in the evening. Prof. Silke Helmerdig from the University of Applied Sciences for Design has recently began curating the exhibitions under the motto ‘Inszenierungen’ (Staging) and this time, together with Wolfgang Gscheidle, she has chosen an artist who studied design there himself many years ago. I didn’t know him, but then I haven’t been observing the local scene for very long. That’s why I only know a few of the grey-haired artists and art lovers who turned up in large numbers for the vernissage. Peter Jacobi is there, Monika Ziemer (https://www.instagram.com/monikaziemer2018/), and that’s where my knowledge of the local art scene ends.
Die ausgestellten Bilder lassen mich mit Fragezeichen und ambivalenten Gefühlen in Kopf und Bauch dastehen. Selbstportraits mit Haushaltsgegenständen auf dem Kopf, das ist gleichzeitig trivial, skurril und vielleicht Kunst. Zumindest gutes Handwerk, weil alles analog photographiert und ordentlich ausbelichtet. Der einzige Kontrapunkt zu den Portraits sind großflächige jeweils in einer Farbe gehaltene Photos von Gegenständen auf großformatiger Folie, die nicht so recht auf dem rauen Untergrund haften wollen. Zumindest, und das ist, was ich aus der hervorragenden Einführung von Silke Helmerdig mitnehme, ist bei dieser Art von Selbstportraits die Machtfrage schnell geklärt. Der Künstler ist gleichzeitig Täter und Opfer. Persönlich denke ich, dass Cindy Sherman und Elina Brotherus diese Frage pointierter bearbeitet haben.
The pictures on display leave me standing there with question marks and ambivalent feelings in my head and gut. Self-portraits with household objects on the head – that’s trivial, bizarre and perhaps art all at the same time. At least it’s good craftsmanship, because everything is photographed analogously and neatly exposed. The only counterpoint to the portraits are large-scale, single-colour photographs of objects on large-format foil that don’t quite want to stick to the rough surface. At least, and this is what I take away from Silke Helmerdig’s excellent introduction, the question of power is quickly resolved in this type of self-portrait. The artist is both perpetrator and victim. Personally, I think that Cindy Sherman and Elina Brotherus have dealt with this question in a more pointed way.
Zwei Tage später wieder Silke Helmerdig. Diesmal als Betreuerin von drei Studierenden des Fachbereichs Photographie. Jedes Jahr gibt die Galerie Brötzinger Art Studierenden der FH die Möglichkeit dort auszustellen. Die Studierenden revanchieren sich in der Regel mit einer sehr interessanten Ausstellung, die meist den üblichen Rahmen des Galeriebetriebes sprengt oder zumindest dehnt. So auch diesmal. Es kommen verschiedenste Konzepte zur Präsentation. Außer den Werken an der Wand noch eine Projektion von fünf ikonischen Bildern auf einen hellen Vorhang mit mehreren überlagerten Stimmen, die Begriffe zur Beschreibung der Bilder von sich geben. Nur gelegentlich gelingt es, ein Adjektiv rauszuhören. Aber man hat Zeit, die Bilder zu betrachten. Oder ein Stuhl in einem Setting, das an ein Portraitshooting erinnert. Wenn man sich setzt, blitzt es und man hört das Verschlussgeräusch eines Photoapparates. Das war’s. Man ist irritiert, weil man das Gefühl hatte, photographiert zu werden, aber kein Bild entstanden ist.
Ein Schüler hat gar nicht selbst photographiert, sondern Freunde und Bekannte gebeten ihm Bilder und Reflexionen zum Thema Photographieren und Photographiert werden zu schicken und diese nebeneinander gehängt. Einiger der Konzepte gehen ihr Thema um mehrere Ecken rum an und sind nicht unmittelbar zugänglich. Umso erfreulicher war es schon bei der Vernissage da zu sein und die ausführlichen Erläuterungen und Kontextualisierungen in der Eröffnungsrede von Silke Helmerdig mitgeliefert zu bekommen. Spannend bei dieser Vernissage auch das Zusammentreffen der Generationen. Zum einen die üblichen Galeriebesucher und Vernissage-Gäste und zum anderen die Freunde und Mitstudierenden der Ausstellenden. Man hat das Gefühl, dass dazwischen eine ganze Generation fehlt. Deswegen sind solche Gelegenheiten umso wichtiger, da sie die Möglichkeit bieten anhand der Kunst ins Gespräch zu kommen.
Two days later, Silke Helmerdig was back, this time as supervisor of three students from the photography department. Every year, the Gallery Brötzinger Art gives students from the University of Applied Sciences the opportunity to exhibit there. The students usually repay the favour with a very interesting exhibition that often goes beyond the usual scope of gallery operations, or at least expands it. This was also the case this time. A wide variety of presentation concepts are on display. In addition to the works on the wall, there is a projection of five iconic images onto a bright curtain with several overlapping voices describing the images. Only occasionally is it possible to make out an adjective. But you have time to look at the pictures. Or a chair in a setting reminiscent of a portrait shoot. When you sit down, there is a flash and you hear the shutter sound of a camera. That’s it. You are irritated because you had the feeling of being photographed, but no picture was taken.
One student did not take any photographs himself, but asked friends and acquaintances to send him pictures and reflections on the subject of photography and being photographed, and hung them side by side. Some of the concepts approach their theme in a roundabout way and are not immediately accessible. This made it all the more enjoyable to be there at the vernissage and to hear the detailed explanations and contextualisations in Silke Helmerdig’s opening speech. Another exciting aspect of this opening was the meeting of generations. On the one hand, there were the usual gallery visitors and opening guests, and on the other, the friends and fellow students of the exhibitors. One gets the feeling that an entire generation is missing in between. That is why such occasions are all the more important, as they offer the opportunity to engage in conversation through art.
Next to Alex (from the right) you can see the artists Johanna Gilbert, Momo Jarad and Amelie Heckel
Am gleichen Abend wäre auch noch eine Vernissage in Calw gewesen. Stanislav Krupar stellt in der VHS Ukraine-Bilder aus. Vielleicht gehe ich mal tagsüber hin. Und es geht gerade so weiter. Am ersten Februar eröffnet im Kunstwerk (Sammlung Klein) in Eberdingen-Nussdorf eine Ausstellung, bei der es zwar nicht vordergründig um Photographie, aber um das Sehen geht, das ja nahezu absolute Voraussetzung fürs Photographieren ist. Am selben Tag eröffnet im Sindelfinger Schauwerk eine Ausstellung zu italienischer Photographie seit 1980. Ob ich zu den Eröffnungen gehe oder ob ich/wir später vorbeischauen wird sich zeigen.
There was also supposed to be an exhibition opening in Calw that same evening. Stanislav Krupar is exhibiting pictures of Ukraine at the adult education centre. Maybe I’ll go there during the day. And it just keeps going like this. On 1 February, an exhibition will open at the Kunstwerk (Klein Collection) in Eberdingen-Nussdorf, which is not primarily about photography but about seeing, which is, after all, an almost absolute prerequisite for photography. On the same day, an exhibition on Italian photography since 1980 will open at the Schauwerk in Sindelfingen. Whether I will attend the openings or whether I/we will drop by later remains to be seen.
Translated with the help of DeepL.com